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客观地说，那些近年来新创作的、具有现代音乐意味的二胡曲是时代的产物，也是二胡演奏艺术发展的必然。而那些移植的乐曲更是拓宽二胡的音乐表现力，丰富和革新二胡演奏技巧的巨大动力。对于这些作品我们不但不能盲目地排斥，而且应该认真地学习和掌握。学习、创新和继承之间并没有矛盾，也不应该把它们对立起来。
继承是为了发展和创新，学习新的东西、掌握新的技能也是为了更明确地继承和发扬优秀的传统及民族民间乐曲的演奏技艺。二胡是擅长演奏歌唱性旋律、表现细腻情感的拉弦乐器，在许多优美典雅、脍炙人口的传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，这些特点及其演奏技巧都体现得非常充分。
可以说传统的和民间的乐曲是二胡演奏的源和流、是优秀演奏的基础，在这些乐曲中浓缩了二胡演奏技巧的精华。为了更好地继承和发展二胡的演奏事业，一个有崇高理想和远大抱负的人，不但应该及时学习新的乐曲、掌握新的演奏技法，而且更应该认真细致地学习优秀的传统乐曲和民间乐曲，并从其中吸取更多的艺术营养。
除了《二泉映月》和《江河水》等家喻户晓的著名乐曲之外，还有许多二胡曲和民间乐曲都需要我们认真地学习、掌握和加以研究。其中包括了《汉宫秋月》、《三宝佛》、《熏风曲》和《弹乐》、《病中吟》、《寒春风曲》等乐曲，也包括了诸如“江南丝竹”、“广东音乐”以及许多民间音乐(包括少数民族音乐)风格的乐曲，同时还包括了一些著名演奏家创作和演奏的具有独特风格韵味的乐曲。这些经典的乐曲及其演奏风格，是二胡演奏艺术立足于世界音乐之林的根基。
古人云：“皮之不存，毛将焉附？”只有在充分地学习和继承传统的基础上才能够不脱离实际地发展和创新。试想如果在二胡的演奏中没有了民族的音乐风格和韵味，没有了中国音乐的特色，那么它自身的生命力和存在的根本价值也就丧失殆尽了。这种结局是我们不愿意看到的，也是为世人所唾弃的。
一把钥匙开一把锁，解铃还需系铃人。为了全面提高学生在音乐修养和演奏技艺方面的能力，每一位教师都应该负起责任来，在掌握了一般的演奏技术能力的同时，要引导他们学习更丰富多样的应用技巧和风格性演奏技巧。为此，认真地学习与掌握传统的和民族民间乐曲的演奏韵律及技巧能力是非常必要的。在这一方面二胡教学老师应该身体力行、发挥榜样的作用，不但在理论上对这些乐曲有透彻的了解和研究，在实际的演奏中也能够较有说服力地为学生做好示范。只有这样，才会促使他们更加明确和全面地学习二胡的演奏技巧，逐渐成为既有坚实的理论基础又能掌握丰富演奏技艺的优秀音乐人才。
