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一是沉淀，二是同构，三是动力定型。此三者在时空焦点上的显现便构成了演奏时的心理定势。沉淀包括先天的所谓集体无认识和主体后天的一切经历，如对传统文化的沉淀。对大千世界的静态、动态、节拍、张力感知的沉淀。对人类情感活动的沉淀。对艺术理论的沉淀。需求强调的是对民族言语的音调和语调的沉淀，对演奏艺术来讲，具有特殊重要的意义。
特别是汉语，它是世界上历史最长久、最富有音乐性和表现力的言语之一。我们晓得语调变化是心理活动的反映，它具有很强的表情、达意的作用。能够说中华民族的线性的音乐艺术，是源于民族的言语。因而，二胡知识老师以为民族言语中的音调(如平、上、去、入)，由于各个地域的调值不同，是构成不同音乐作风的根底。而民族言语中的语调，如重音、停顿战争升曲降，不只是言语艺术中表达思想感情的三张王牌，同时关于民族语态的沉淀，具有特殊的意义。它简直含蕴着全部演奏美学和演奏心理学的真理。沉淀是构成主体文化心理构造的根底，是艺术发明的信息库。
同构论是引进的学说，来自格式塔心理学派。但在中国这种思想办法其历史则愈加长久，那就是产生于原始母系氏族社会时期的卦象思想。古老的八卦“近取诸身，远取诸物”，得出了阴阳的判别。于是把天、地、人在阴阳的前提下统一同来，把人与自然并提，并指出人与自然的内在关系。这就是同构，也是对自然的人化。阴阳相推，变在其中，相辅相成，刚柔相济，比张力或定形的提法，则显得愈加辨证。卦象思想是重在理性，重在对自然实质及其变化的把握上，重质象而不重表象，重意而不重形，观象能够见义。
这种设象见义的表现办法，奠定了中国民族艺术的美学表现根底和民族的审美认识根底。于是中国诗考究立象尽意、情形融合，用比、兴而导出情旨。中国戏剧是具象的，但它绝非是生活中实象的写生，而是经过质象性的具象符号来到达表现力与方式美的统一。使观众赏其意、领其神、感其韵。中国画则更是重在神似而不求形似。中国的音乐和书法固然有视、听之别，但它们都是借助线性的质象来表现情致的。借质象来表情，于是委婉备至，可意会不可言传，可悟而不可得。“高山流水”的提法从同构的观念看，实践上能够解释一切乐曲，由于能够说有各质象不同的高山流水，于是它能委婉表现不同的情致，归根结底仍是阴阳变化。
关于动力定型。二胡教程老师曾对数十名演奏家作过心理调查，标题是“演奏时你心中在想什么”，有人答复在乐曲标题的提示下，心中似乎被一种难以言状的朦眬意绪所覆盖。有人说有时会时隐时现产生某种意象。有人说演奏时心里也在唱，心中唱得有味儿手上拉的才有味儿(这是戏曲界琴师的说法)，以至说“三分拉，七分唱”。有人说演奏时主要是能觉得到各种不同的“范儿”(劲头儿)，如刚、柔、轻、重、急、缓、抑、扬、顿、挫等等，有时为了“起范儿”(表现某种劲头儿)，心中先要有所预示。
有人则说不出演奏时心中在想什么，似乎练熟了，一切都是顺其自然。这就是说凡成熟的演奏，大抵是经过直觉来控制的，即所谓动力定型。随同着动力定型，演奏者的心态常常有一种激烈的扮演愿望，同时“艺名人胆大”，以至有点儿自惭形秽或自我观赏或物我两忘的滋味。但是动力定型并非完整扫除认识的参与，如艺术上的夸大、演奏中的分寸感或音准稍出偏向时疾速的作出校正，都阐明认识在起作用。不过这种参与是简约的，相似气功中的“意守”，那是似守非守，而不是“死守”。演奏中的认识活动也是如此，似守(认识)，则有意夸大，火上浇油，非守(下认识)，则同流合污，莫知其但是然。
沉淀、同构、定型此三者在演奏中是如何表现呢?二胡知识老师领会关键在于意念先行。意念先行意味着“意”是演奏活动的先导，即以意领气，以气发力。同时还意味着依据“体曲之意，悉曲之情”，翻开沉淀的信息库(或激起沉淀的经历)，从而产生想象、意像、感情、意绪。总之，构成一定的气氛，在自动化的条件下，经过特定的气氛与音乐运动的同构关系，化为线性的音乐质象，借以表现情致，而这种转化或质像，简直是在下认识中经过直觉来把握的。所以说只能心照不宣，而不可言表。
