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我们学习如何吹奏陶笛一段时间后，总想在舞台上秀一秀自己。一来展示一下自己的才艺，二来检验一下自己在吹奏过程中存在的问题。这是绝大多数陶笛爱好者的正常行为，值得鼓励！
陶笛教程老师个人认为，陶笛吹得好坏，不在于技巧有多炫，也不在于曲目有多难。而是在于吹奏者吹完这首乐曲后是否本人觉得很轻松很快乐，以及听众是否也觉得很好听。
如果吹奏者与听众都有愉悦之感那就证明此人陶笛吹得好。反之吹完一首曲目后觉得自己脸红脖子粗，心脏猛跳，痛苦万分，听众也觉得不好听，那就说明此人吹得不好。
但凡谈到乐器演奏，总是有个大体的评判标准。在器乐比赛时，评委大体上会从以下五点去做评判：
1. 音准（达标）；
2. 节奏（正确）；
3. 技法（规范）；
4.（演奏者）乐感；
5.（演奏者）台风。
在这五点中前三点是针对曲目演绎的要求，后两点是针对演奏者个人艺术素养的要求。不管是学生学习或考级还是老师们自己学习或演出，我建议大家都能以上述五条为标准来规范陶笛的演奏。谈到音准，建议大家一定要控制好音量，一般用8分力吹奏即可，表现音乐情绪时可渐强至9分力渐弱至7分力吹奏，始终在7~9分力之间，围绕着8分力这个主轴做轻重的气息处理，使乐音富有起伏和弹性。这样同时就能很好地保证音准达标和音色优美。
吹陶笛若气息太重，音量太大，音准和音色就有问题。说到节奏就是要把握好乐音的强弱和长短要求。要掌握好节拍（如常见的2/4、3/4、4/4拍）、长短音、切分音、休止、连音、断音等等各种乐理知识并能正确运用到实际演奏中。
关于技法，首先要强调的是曲谱中标明的所有技法要求一定要落实到位，其次才可在合理的地方另加其他合理的技法，但不可随意滥用不合适的或自创的技法，以免破坏乐曲的意境。所谓乐感，其实就是看演奏者是否真正用心在吹，音乐里有没有情感在流动，是否真正沉浸在音乐的意境中而流露真情……
最后一点是台风，它是指舞台风格。在舞台上演奏不单是一个人的行为，它是和观众互动交流的过程。所以要求演奏者能带动现场的气氛，把音乐的愉悦之感传递给观众。为此应在以下几个方面多加考虑：
1. 演出是从走进舞台的第一步开始到走出舞台的最后一步才结束，故而整个演出过程不可懈怠；
2. 根据音乐厅或小礼堂或露天场地等演出场所的不同选好恰当的能放出现场最佳效果的演奏曲目；
3. 化妆、发型、服装、形体动作、表情、眼神等一定要符合乐曲的意境要求和美感要求；
4. 进、出舞台和间奏期间要有正确的握持乐器的规范动作；
5. 进出舞台还要学会向观众致敬；
6. 要把握好演奏的情绪，做到演奏者的感受情绪和乐曲的意境情绪一致。举个例子：葫芦丝是个温和的乐器，最高音也只是中音的6.，我常常发现演奏者在高潮部分的感受情绪已经达到了高音3了，可葫芦丝却只是中音的6音，吹的人那么激动可音乐却是中平而内敛，这样两种情绪不一致就会给人一种不和谐的感觉。演奏陶笛也要注意这点。
除了以上五点，舞台演奏陶笛时还要考虑以下一些事项：
1. 需要几根陶笛轮换吹奏时，要考虑在舞台上事先准备好一个放陶笛的架子，这个架子要很稳固。特别在露天演出时，架子若不稳就易被风刮倒而损坏了陶笛；
2. 演奏未结束，工作人员一定要防止观众向演奏者献花；
3. 与小乐队合作时要和乐队的“头”约定好，演奏者吹错时始终在错误的地方做提示，待演奏者想起乐曲旋律时再继续往下走；用伴奏带伴奏时出差错或忘谱或吹错段落，一般可停下以4、8、12小节为单位回忆后再做跟进，中途不要呆板站着，也不要面露紧张神情，但头脑要全神贯注地极力回忆忘记的部分以使尽快复奏，同时可辅以简单的舞蹈动作或鼓掌加以过渡。平时在练习时要刻意设计一些易忘记的章节加以模仿训练。做到平时如“战时”，“战时”就自然像平时一样心中有数了。
4. 演出时伴奏带最好只带演出需要的那个调的，其他调的不要带去以免当场放错调。最好先将伴奏预录到音响师的电脑中；同时还要多带一根演出用笛相同的陶笛以备意外之需；
5、演出中间突然停电或其他原因中断伴奏时不必停奏，可继续演奏，但可以对演奏章节略作现场安排以提前结束，然后从容离开舞台，同时不必对演出事故耿耿于怀。
6. 合奏时要学会互听、互动、互提醒。做到声部、音准、节奏、呼吸、情绪、台风……全一致；
7. 演出过程中不要被手机铃声、小孩哭叫或跑动、灯光或者别的演奏者的高超水准的良好发挥所干扰，要学会保持自我，以我为主。
8. 切切不可装模作样、低俗夸张地演奏陶笛，如插入鼻孔吹奏、倒立吹奏……
总的来说，陶笛舞台表演是一门专业的艺术。需要我们花费精力和时间去研究，希望今天陶笛教程老师所讲的内容，对大家有所帮助。
