- A+
8、“演奏的太准了反而不好听”，这个说法是不成立的！
弦乐器的演奏中只有“好听的不准”，没有“不准的好听”。
所谓“好听的不准”实际上是律制上的差异及允许的误差，而不是真正的不准；违反律制上差异，超出允许的误差，那才是真正的不准，也就是通常所说的不准，而这种不准是不可能好听的。某些演奏，不揉弦时是准的（位置准了），一旦揉弦，由于张力不合适或幅度过大，听起来反而不舒服，实际上这是由于揉弦造成的音准游移，这种游移也是不准的一种，是不会好听的。
9、影响音准的因素:
①律制特点的影响。如五度律增音程、大音程偏大，减音程、小音程偏小的特点。演奏中根据这个特点，演奏中可以把增、大音程演奏的稍宽，把减、小音程演奏的稍窄。
②旋律因素的影响。旋律上、下行具有一定倾向性，上行偏高，下行偏低（有经验的钢琴调律师，往往以中央c为起点，特别在“超高音区”、“超低音区”时，向上偏高一点点，向下偏低一点点，这样更符合人耳的自然听觉 ——冬景、郑怀杰考证）。
③旋律局部倾向性的影响。如353中5可以偏低，535中3可以偏高。
④调式中音级倾向性的影响。
如调式中的导音倾向于主音；稳定音级在与主和弦共鸣时，不稳定音级倾向于稳定音级；属音、下属音在获得自身的和弦功能以后，倾向于主音（事实上，和弦进行也不单纯是技术问题，同样要讲究“色彩”。如转调中，就十分讲究和弦中等音的保持和倾向音的连接）。
⑤地域性特性音。
如“秦腔”中的欢音和苦音，这类特性音不同于普通变化音。
其中①——④的影响细微的，音高的误差都不足以造成不准的感觉；⑤则要完全服从于地域性听觉习惯。
10、小提琴和二胡这两种乐器相比，是不是小提琴的音准比二胡更容易把握呢？实际上不是这么回事儿。小提琴和二胡都是弦乐器，都靠位置来决定音高，这方面两种乐器是一样的。
所以不论是小提琴还是二胡，都要经过大量的、严格的训练，才能够按准音的位置。
所不同是，小提琴由于有指板，在按准位置以后，声音不容易产生游移；而二胡呢，因为没有指板，在按着了位置以后，由于揉弦的幅度和压力的原因，容易使弦产生弦长和张力的双重改变，从而导致音准的游移。
因此，二胡在按准位置以后，揉弦的幅度、压力都要注意，避免使声音产生游移而造成音准不稳定，甚至给人一种不准的感觉。
11、从二胡有效弦长对音分的比值，来看二胡音准的难度。以41cm的弦长来举例说明。
41cm的弦长在上把位（千斤线为起点），一个五度律全音的弦长是45.6mm。每1mm约4.47音分；而在下把位（食指为起点），一个五度律全音的弦长是22.8mm，每1mm约8.95音分。也就是说在下把位按弦每出入1mm，就有8.95音分的误差，2mm就是超过了17音分的误差，听觉上就明显不准了。
12、二胡音准的训练，开始是技术问题。从技术上面来看，影响二胡音准的首先是方法问题。一是手型不对直接影响音准，主要有以下几种问题。
①横手型。横手型在打破自然指距关系的时候，是无法准确调整音位的。
②竖手型。竖手型不但给揉弦造成困难，又容易使声音整体的偏低。
③手型上翘或手型下垂。这两种手型都会对音准产生一定的影响——上翘声音偏低，下垂声音偏高。
④换把方法不对，或左手太紧。换把虎口无法准确到达预定的位置，也会对音准产生很大的影响。
⑤揉弦方法不对。揉弦前松后紧，或压揉时，压下去不能回到正常的张力，不但容易产生痉挛式的声音，又很容易造成不准，这也是常见的现象。
但二胡的音准训练，最终是个生理问题，也就是听觉的问题。对于先天没有音准感的人来说，后天是很不容易训练出音准的；而对于先天有音准感人来说，后天的训练就是要把这种潜在的音准感充分发挥出来，可见听觉训练尤为重要。
13、由此可见，我们所要求的音准，并不是律学意义上那种严密的音准，那样谁也做不到。而是充分考虑到律制上的生律依据，同时考虑到旋律的倾向性和调式中音级的倾向性等多种因素，在这个基础上，又允许有一定的误差——这就是我们所说的音准。而所谓的“不准”，即是超出了这个范围。
如:
五度律大三度是408音分，平均律大三度是400音分，这在听觉上偏差是不大的。但是突然出来一个386音分的大三度（纯律大三度），这个误差就很大了，听觉上是明显不准的。如果386音分的大三度再误差6音分，成为380音分的大三度，这个误差就更大了，听觉上就更加不准了。因为这个误差，和408音分相比，已经有了28音分的误差，所以是非常不准的；即便是和平均律的400音分相比，也有20分的误差，也是非常不准的。
再如:
演奏纯律，必须体现律制特点——体现不同音级上相同音程的差异性及律制自身特有的音程。
——在注意到各种因素的前提下，演奏中有±5、6音分的误差是可以接受的，但也是允许的最大误差了，否则不准的感觉是明显的！如演奏平均律全音在194——206音分之间尚可接受（误差范围12音分），超出这个范围显然是不准的。
作为一个职业演奏家，精确的音准、优美的音色是毕生的追求。这方面许多优秀的演奏家都是很好的典范。老一辈演奏家不讲，中、青年演奏家当中如朱昌耀、张玉明、高扬、张尊连、邓建栋、于红梅、严洁敏等，都是典范。
在一首作品当中，一个音不准，听众可以原谅，但演奏者不能自我原谅；三、五个音不准就意味着失败；若到处都有音不准，那么作品的生命也就荡然无存了。
在一首乐曲里，甚至是一个乐句，往往运用多种律制，这种音准，在传统的音律分类中是难以见到的，比如湖南花鼓戏音乐中的5音略高的音律，陕西音乐中7音偏低、4偏高的音律等，还有《二泉映月》定把演奏6的偏高等。这就要求演奏者必须从地方文化、区域文化、时代背景特点出发，精心研究每一首甚至每一句的音律特点及表现方式，也就是“演奏文化”，准确表现乐曲的思想内涵和情感线条，才能成为一名成熟的演奏者。
